Tres décadas salvaguardando la identidad y el patrimonio folclórico de la nación

DNews507 / Arte & Cultura por: Gerardo Camargo

Panamá, 1 de octubre de 2026 – En el marco de la conmemoración por los 30 años de fundación de la Compañía Nacional de Danzas Folclóricas de Panamá (CODAFPA), el Consejo Municipal de Panamá celebró una sesión de reconocimiento donde se distinguió a su director, José Alberto Sosa Roner, como hijo meritorio del distrito de Panamá. El acto protocolar reunió a autoridades locales y figuras del ámbito cultural para enaltecer tres décadas de labor ininterrumpida dedicadas a la investigación, preservación y proyección escénica del patrimonio cultural e inmaterial panameño.

Durante su alocución, José Alberto Sosa Roner hizo un balance emotivo de la trayectoria de la organización, destacando que más que una carrera artística ha sido una vida entera dedicada a defender las raíces y la identidad del país. El director recordó que el camino no ha estado exento de dificultades, señalando que tras cada gira internacional y producción existen meses o años de planificación en los que se han debido superar limitaciones económicas, falta de comprensión sobre el alcance del trabajo cultural y escasez de apoyos institucionales.

Sosa Roner enfatizó además el carácter colectivo de este logro, expresando un profundo agradecimiento a los cientos de bailarines, músicos, instructores y padres de familia que han sostenido la visión de la compañía. En su discurso, reivindicó la importancia de la gestión cultural al sostener que respaldar el folclore no debe considerarse un gasto, sino una inversión prioritaria en educación, valores, turismo y economía creativa que impacta directamente en el futuro de la nación.

Asimismo, el director reflexionó sobre los aprendizajes obtenidos desde su rol en la administración pública al frente del folclore nacional, experiencia que le ha permitido constatar las carencias del sector y trabajar por llevar estas expresiones a comunidades históricamente desatendidas. Reafirmó que CODAFPA continuará funcionando como una embajada cultural permanente ante el mundo, convencido de que lo mejor de la agrupación está aún por escribirse mientras existan jóvenes y niños dispuestos a mantener viva la tradición.

Por su parte, el representante del corregimiento de Ernesto Córdoba Campos, Ismael Atencio, destacó el profundo valor simbólico del acto al afirmar que el recinto municipal se vestía de patria y dignidad para rendir tributo a una institución emblemática surgida el 1 de julio de 1996. Atencio subrayó que la danza folclórica trasciende el mero espectáculo para convertirse en el lenguaje corporal de los pueblos y en una memoria viva que custodia la historia en cada zapateo, formación y repique de tambor.

Atencio, quien en el pasado integró las filas de la compañía, exaltó el esfuerzo de los más de 500 artistas que han pasado por la agrupación y que con disciplina han llevado el nombre de Panamá a más de 30 países. Ponderó que el mayor aporte de CODAFPA reside en su impacto social, al constituirse como una escuela de ciudadanía y un hogar de valores donde se enseña a amar a la patria antes de salir a representarla internacionalmente. Con tres décadas de historia, la Compañía Nacional de Danzas Folclóricas de Panamá consolida su posición como un pilar imprescindible de la identidad nacional. Su trayectoria no solo ha llevado la riqueza pluricultural de las polleras, los tambores congos y las expresiones tradicionales a los escenarios más exigentes del planeta, sino que continúa erigiéndose como un faro de formación artística y sentido de pertenencia para las futuras generaciones.

La delegación panameña participa en la Feria del Libro de Santo Domingo

Redacción: DNews507 – Fuente: RRPP Ministerio de Cultura

Panamá, 28 de septiembre de 2026 – La 28.ª edición de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo (FILSD) 2026, desarrollada entre el 23 de septiembre y el 4 de octubre en la capital de República Dominicana, sitúa a Panamá en el centro del escenario regional al desempeñarse como País Invitado de Honor. Esta representación internacional congrega a una delegación multidisciplinaria integrada por más de 35 escritores, historiadores, músicos, bailarines y cineastas, cuya misión es proyectar la pluralidad de las industrias creativas panameñas. La apertura oficial, celebrada en el Teatro Nacional Carlos Piantini con la presentación de la Compañía Nacional de Danzas Folclóricas, marcó el inicio de un despliegue enfocado en visibilizar la literatura, las artes escénicas, las tradiciones folclóricas y la gastronomía nacional en el ámbito iberoamericano.

Desde una perspectiva crítica de diplomacia cultural, la presencia del Istmo en el Caribe insular responde a un esfuerzo sistemático por fortalecer los lazos históricos y comerciales con la región mediante la proyección de su capital intelectual. Tradicionalmente, la política exterior en materia cultural ha enfrentado el desafío de trascender los actos protocolarios para consolidar alianzas editoriales efectivas; en este contexto, la designación como país invitado otorga una plataforma estratégica para posicionar el pensamiento crítico, la memoria histórica y la narrativa contemporánea en mercados donde la circulación del libro panameño ha sido históricamente reducida.

Al contrastar este despliegue con los estándares institucionales de datos abiertos y rendición de cuentas, surge la necesidad analítica de monitorear la relación entre la inversión presupuestaria ejecutada y los indicadores de impacto a largo plazo. La movilidad de delegaciones numerosas implica compromisos de gasto público que deben traducirse en oportunidades concretas para el sector, tales como acuerdos de coedición, inclusión en catálogos internacionales y venta de derechos de autor. Las métricas de transparencia gubernamental ponen de relieve la importancia de medir la sostenibilidad financiera de estas misiones, asegurando que los recursos destinados por el Estado generen retornos medibles en la profesionalización de la industria creativa local.

El análisis de la oferta cultural revela una estructura curatorial con especial énfasis en la equidad de género, la identidad territorial y la pluralidad discursiva. La participación de escritoras nacionales en mesas de debate sobre poesía, narrativa infantil, dramaturgia y memoria histórica atiende la necesidad de representatividad en festivales internacionales. Asimismo, la integración simultánea de disciplinas como el cine, la danza clásica y la música sinfónica busca ofrecer una visión integral de la producción cultural, conectando el patrimonio afrocaribeño y folclórico con expresiones artísticas contemporáneas de proyección académica y comercial.

No obstante, el reto fundamental para la industria editorial panameña radica en la continuidad operacional tras la clausura del evento. Si bien el Pabellón de Panamá garantiza exhibición directa de obras, artesanías y productos emblemáticos como el café especial, la efectividad real de la gestión dependerá de la capacidad para estructurar redes permanentes de distribución. Sin alianzas sólidas entre agentes privados, instituciones educativas y librerías dominicanas, la proyección alcanzada corre el riesgo de limitarse a una vitrina temporal, omitiendo el desarrollo de un mercado transfronterizo autosostenible para los autores nacionales.

De acuerdo con la información suministrada por el Ministerio de Cultura, la propuesta institucional del país en el evento comprende la siguiente lista de datos oficiales:

• Periodo y sedes: Del 23 de septiembre al 4 de octubre de 2026, con programación distribuida entre el Pabellón de Panamá en la Plaza de la Cultura y el Teatro Nacional Carlos Piantini.
• Delegación literaria: Participación de más de 35 creadores, destacando autoras como Isabel Burgos, Mayra de Gracia, Gloria Young, Tania Hyman, Alondra Badano, Cheri Lewis, Ela Urriola, Fifita Bichili y Paola Meneses.
• Ejes temáticos: Conversatorios y paneles titulados «Escribir sin fronteras: poesía, cuento, novela y teatro», «Panamá desde la palabra: memoria, identidad y territorio» y «Pensar Panamá desde el Caribe y el mundo».
• Artes escénicas: Presentaciones del Ballet Nacional con El lago de los cisnes (25 y 26 de septiembre) y montaje de obras teatrales como Yo Soy Panamá, La Ciudad de Piedra y ¿En qué lío me metí?.
• Música y conciertos: Actuaciones de Outside Jazz Band, Yek Gamboa, Kandall, Javier Medina Bernal y Sax Urbano; gala especial de la Orquesta Sinfónica Nacional agendada para el 3 de octubre.
• Muestra cinematográfica: Proyección de los largometrajes y cortometrajes Algo Azul, Caja Rápida, Los nietos del Jazz, Me dicen el Panzer, Una noche de calipso, Panama Al Brown y El Brujo: Julio Zachrisson.

Con la presencia de Panamá como País Invitado de Honor en la FIL Santo Domingo 2026 constituye un hito de alto valor para la proyección internacional de sus expresiones artísticas. El balance final de esta gestión cultural no dependerá exclusivamente del volumen de actividades ejecutadas, sino de la capacidad del Ministerio para transformar esta representación internacional en una política pública de largo alcance, fundamentada en la transparencia institucional, el seguimiento de indicadores de gestión y el fortalecimiento permanente del sector editorial y creativo del país.

Arturo Montenegro expone la cruda lucha migrante entre violencia, corrupción y esperanzas

DNews507 – Arte & Cultura por: Gerardo Camargo

Panamá 24 de septiembre de 2026 – La cinematografía del director Arturo Montenegro nos traslada a la convulsionada década de 1980 en el Perú, un territorio asfixiado entre el terrorismo ejercido por Sendero Luminoso y la impunidad de un gobierno indolente. En medio de este desgarrador escenario dominado por la arbitrariedad estatal y la extrema pobreza, Chichero desnuda la realidad de comunidades marginadas y familias disfuncionales que anhelan un país más justo. Montenegro utiliza esta ficción como un espejo crítico sobre las profundas cicatrices de los pueblos latinoamericanos, retratando la desesperada búsqueda de superación personal de quienes se ven forzados a emigrar para mantener intactos sus sueños.

Es justamente en esa espiral de carencias donde el protagonista emprende su éxodo hacia Panamá, la emblemática tierra de los campeones de boxeo. El filme capta con impecable rigor la esencia de los chicheros: abnegados trabajadores que, a bordo de carretillas impulsadas a pedal y mucho antes de que raye el alba, salen a las calles a vender empanadas y chichas tradicionales. Esta labor honesta, desempeñada por décadas mayoritariamente por la comunidad migrante peruana, se convierte en el núcleo humano de la historia, visibilizando la dignidad del trabajo diario frente a la adversidad cotidiana.

Desde una perspectiva crítica, esta producción de QFilms destaca por su capacidad de fusionar el drama social con una sólida narrativa sobre la avaricia y la corrupción. La puesta en escena desenmascara la frialdad de una sociedad indiferente a las necesidades de las poblaciones vulnerables, elevando el relato más allá del estándar convencional. Chichero examina la dualidad entre el deseo de prosperar y los oscuros peligros de la codicia, ofreciendo una mirada conmovedora pero firme sobre el complejo ecosistema del migrante en la década de los ochenta.

No obstante, la ilusión del joven trabajador choca violentamente contra la avaricia local cuando la trama alcanza su clímax dramático. La ambición de un proxeneta corrupto, quien recurre al dinero sucio para comprar el favor de los militares panameños, obliga al protagonista a enfrentarse a la amenaza de perder drásticamente todo lo construido. Este giro argumental expone la fragilidad del migrante frente al abuso de poder, convirtiendo el esfuerzo individual en una sobrecogedora contienda contra la arbitrariedad institucionalizada de la época.

Chichero se consolida como una entrega valiosa para el cine panameño contemporáneo, capaz de conmover al espectador mediante un mensaje de resistencia y humanidad. Su rigor técnico, la dirección de Arturo Montenegro y la fuerza de su mensaje denuncian realidades históricas que merecen ser contempladas en la pantalla grande. Desde DNews507 le extendemos una cordial invitación para que acuda a las salas de cine, disfrute esta impactante obra y compruebe por sí mismo la fuerza narrativa de este relato inolvidable.

Versión en inglés

Chichero: A Cinematic Portrait of Survival and Redemption

Arturo Montenegro exposes the harsh migrant struggle amid violence, corruption, and hope

DNews507 – Arts & Culture By Gerardo Camargo

Panama, September 24, 2026 – The cinematography of director Arturo Montenegro transports audiences to the turbulent 1980s in Peru, a nation trapped between the terrorism perpetrated by the Shining Path insurgency and the impunity of an indifferent government. Within this heartbreaking landscape, dominated by state arbitrariness and extreme poverty, Chichero lays bare the reality of marginalized communities and dysfunctional families longing for a more just society. Montenegro uses this work of fiction as a critical mirror reflecting the deep scars of Latin American societies, portraying the desperate pursuit of self-improvement by those forced to migrate in order to keep their dreams alive.

It is within this spiral of hardship that the protagonist begins his journey to Panama, the iconic land of boxing champions. The film captures with remarkable authenticity the essence of the chicheros: devoted workers who, aboard pedal-powered carts and long before dawn breaks, take to the streets to sell empanadas and traditional fruit drinks. This honest occupation, carried out for decades largely by the Peruvian migrant community, becomes the human core of the story, highlighting the dignity of daily labor in the face of constant adversity.

From a critical perspective, this QFilms production stands out for its ability to blend social drama with a compelling narrative about greed and corruption. The film’s staging exposes the coldness of a society indifferent to the needs of vulnerable populations, elevating the story beyond conventional standards. Chichero explores the tension between the desire for prosperity and the dark dangers of greed, offering a moving yet unflinching portrayal of the complex migrant experience during the 1980s.

However, the young worker’s aspirations collide violently with local greed as the plot reaches its dramatic climax. The ambition of a corrupt pimp, who uses illicit money to buy the favor of Panamanian military authorities, forces the protagonist to confront the possibility of losing everything he has worked so hard to build. This turning point underscores the migrant’s vulnerability in the face of abuses of power, transforming personal effort into a gripping struggle against the institutionalized arbitrariness of the era.

Chichero establishes itself as a valuable contribution to contemporary Panamanian cinema, capable of moving audiences through its message of resilience and humanity. Its technical rigor, Arturo Montenegro’s direction, and the strength of its message shed light on historical realities that deserve to be experienced on the big screen. At DNews507, we cordially invite readers to visit their local theaters, experience this powerful film, and discover for themselves the narrative force of this unforgettable story.