Subasta benéfica transforma puertas históricas en arte comunitario para apoyar familias afectadas

Redacción: DNews507 – Fuente: RRPP MEF

Panamá, 14 de octubre 2026 – La Asociación de Vecinos y Amigos del Casco Antiguo (AVACA) ha inaugurado la novena edición de The Casco Door Project-Art & Auctions, una iniciativa cultural que reutiliza puertas, ventanas y mobiliario histórico de San Felipe como soportes plásticos para la creación contemporánea. Este proyecto, respaldado institucionalmente por el Ministerio de Cultura, convoca a treinta artistas nacionales e internacionales para reinterpretar la memoria arquitectónica del barrio a través de cuarenta piezas originales, conjugando la salvaguromatrimonial con la dinamización artística del espacio urbano y la puesta en valor de los inmuebles coloniales y republicanos del conjunto monumental.

El análisis de la propuesta revela una transición efectiva entre la conservación patrimonial pasiva y la gestión cultural activa impulsada por la sociedad civil organizada. A diferencia de las intervenciones estatales tradicionales de restauración, AVACA descentraliza la narrativa histórica al involucrar a creadores emergentes y consolidados que abordan temáticas identitarias, ecológicas y biográficas, tales como el vínculo con el mar, la memoria familiar y la niñez.

No obstante, desde una perspectiva crítica y comparativa con los registros de datos abiertos del Ministerio de Cultura y portales de transparencia municipal, persisten desafíos estructurales en la articulación de políticas públicas de financiamiento sostenible para los centros históricos habitados, lo cual obliga a las organizaciones comunitarias a depender de esquemas autogestionarios y filantrópicos para cubrir necesidades sociales prioritarias.

• Exposición abierta del 16 al 23 de octubre en Papaya Planet, Avenida B (entre calles 9 y 10, Casco Antiguo).
• Horario de visita al público: de 2:00 de la tarde a 8:00 de la noche.
• Inauguración oficial programada para el jueves 15 de octubre a las 6:00 de la tarde.
• Subasta benéfica en línea operada a través de la plataforma digital Handbid, con cierre el 23 de octubre a las 9:00 de la noche.
• Destino de fondos: apoyo a los artistas participantes, programas comunitarios de AVACA y asistencia humanitaria a familias afectadas por el sismo del pasado 9 de octubre en el interior del país.

The Casco Door Project trasciende el circuito comercial del arte para consolidarse como un modelo de resiliencia comunitaria y solidaridad extendida ante emergencias nacionales. Al redireccionar parte de los recursos recaudados en la subasta digital hacia las comunidades vulnerables impactadas por el reciente movimiento telúrico, la iniciativa demuestra que el patrimonio cultural y la creatividad ciudadana pueden operar como motores efectivos de cohesión social y respuesta oportuna frente a la adversidad.

El Ministerio de Cultura culminó agenda diplomática con concierto en Santo Domingo

Redacción: DNews507 – Fuente: RRPP Ministerio de Cultura de Panamá

Santo Domingo, RD; 7 de octubre de 2026 – La participación de Panamá como “País Invitado de Honor” en la Feria Internacional del Libro de República Dominicana 2026 concluyó oficialmente tras una agenda que sumó 80 actividades e involucró a más de 200 representantes de las artes nacionales. El acto de clausura se concentró en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo, donde la Orquesta Sinfónica Nacional ofreció una gala musical ante un recinto abarrotado. Este despliegue buscó posicionar la oferta cultural del país en el ámbito del Caribe, cerrando un ciclo de intercambio bilateral coordinado por las autoridades estatales y delegaciones artísticas en territorio dominicano.

El repertorio presentado por la agrupación ejecutó un contraste entre piezas de la música académica universal, como obras de Richard Wagner y Piotr Ilich Chaikovski, y composiciones locales firmadas por Alberto Galimany y Ensley Castillo. Sin embargo, más allá del valor estilístico del programa, la presentación puso de relieve una brecha en la proyección internacional del conjunto musical: según testimonios de sus propios integrantes, la orquesta no realizaba una presentación en el extranjero desde 1995, cuando se presentaron en Maracaibo, Venezuela. Este lapso de 31 años de inactividad fuera de las fronteras panameñas evidencia las limitaciones históricas en la continuidad de las políticas de circulación cultural exterior, dejando ver que las salidas internacionales han respondido a coyunturas específicas antes que a una planificación sistemática.

Desde la perspectiva institucional, la movilización de 66 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional junto a la comitiva ministerial representó un esfuerzo logístico encabezado por la titular de la cartera, Maruja Herrera. No obstante, al analizar los registros presupuestarios y de gestión del Ministerio de Cultura, la partida asignada a la movilidad artística internacional suele representar una fracción menor dentro del presupuesto de inversión sectorial, donde los gastos operativos y de infraestructura absorben la mayor parte de los recursos. Si bien la administración actual reafirmó su compromiso de fortalecer los vínculos culturales y abrir espacios para creadores locales, el examen de los datos institucionales revela la necesidad de formalizar fondos permanentes para giras internacionales que eviten lapsos prolongados entre representaciones oficiales de alto nivel.

El éxito de convocatoria en Santo Domingo demuestra la utilidad de la diplomacia cultural cuando se aprovechan plataformas multilaterales como las ferias internacionales del libro. La inclusión de repertorio panameño junto a piezas universales constituye una herramienta efectiva para la salvaguardia y difusión del patrimonio sonoro ante públicos internacionales. A pesar de la recepción favorable, los mecanismos de seguimiento del Ministerio de Cultura deberán evaluar el impacto tangible de estas 80 actividades en términos de acuerdos editoriales, movilidad de artistas y convenios bilaterales de cooperación a mediano y largo plazo, garantizando que la inversión pública genere resultados duraderos.

El cierre de la participación panameña en la República Dominicana deja un balance positivo en términos de proyección artística, reinstaurando a la Orquesta Sinfónica Nacional en la escena internacional. Para evitar que esta incursión quede como un hito aislado comparable al de 1995, el desafío inmediato para el Ministerio de Cultura residirá en articular políticas sostenibles de financiamiento y diplomacia cultural que garanticen la presencia constante del talento nacional en los foros del continente.

Tres décadas salvaguardando la identidad y el patrimonio folclórico de la nación

DNews507 / Arte & Cultura por: Gerardo Camargo

Panamá, 1 de octubre de 2026 – En el marco de la conmemoración por los 30 años de fundación de la Compañía Nacional de Danzas Folclóricas de Panamá (CODAFPA), el Consejo Municipal de Panamá celebró una sesión de reconocimiento donde se distinguió a su director, José Alberto Sosa Roner, como hijo meritorio del distrito de Panamá. El acto protocolar reunió a autoridades locales y figuras del ámbito cultural para enaltecer tres décadas de labor ininterrumpida dedicadas a la investigación, preservación y proyección escénica del patrimonio cultural e inmaterial panameño.

Durante su alocución, José Alberto Sosa Roner hizo un balance emotivo de la trayectoria de la organización, destacando que más que una carrera artística ha sido una vida entera dedicada a defender las raíces y la identidad del país. El director recordó que el camino no ha estado exento de dificultades, señalando que tras cada gira internacional y producción existen meses o años de planificación en los que se han debido superar limitaciones económicas, falta de comprensión sobre el alcance del trabajo cultural y escasez de apoyos institucionales.

Sosa Roner enfatizó además el carácter colectivo de este logro, expresando un profundo agradecimiento a los cientos de bailarines, músicos, instructores y padres de familia que han sostenido la visión de la compañía. En su discurso, reivindicó la importancia de la gestión cultural al sostener que respaldar el folclore no debe considerarse un gasto, sino una inversión prioritaria en educación, valores, turismo y economía creativa que impacta directamente en el futuro de la nación.

Asimismo, el director reflexionó sobre los aprendizajes obtenidos desde su rol en la administración pública al frente del folclore nacional, experiencia que le ha permitido constatar las carencias del sector y trabajar por llevar estas expresiones a comunidades históricamente desatendidas. Reafirmó que CODAFPA continuará funcionando como una embajada cultural permanente ante el mundo, convencido de que lo mejor de la agrupación está aún por escribirse mientras existan jóvenes y niños dispuestos a mantener viva la tradición.

Por su parte, el representante del corregimiento de Ernesto Córdoba Campos, Ismael Atencio, destacó el profundo valor simbólico del acto al afirmar que el recinto municipal se vestía de patria y dignidad para rendir tributo a una institución emblemática surgida el 1 de julio de 1996. Atencio subrayó que la danza folclórica trasciende el mero espectáculo para convertirse en el lenguaje corporal de los pueblos y en una memoria viva que custodia la historia en cada zapateo, formación y repique de tambor.

Atencio, quien en el pasado integró las filas de la compañía, exaltó el esfuerzo de los más de 500 artistas que han pasado por la agrupación y que con disciplina han llevado el nombre de Panamá a más de 30 países. Ponderó que el mayor aporte de CODAFPA reside en su impacto social, al constituirse como una escuela de ciudadanía y un hogar de valores donde se enseña a amar a la patria antes de salir a representarla internacionalmente. Con tres décadas de historia, la Compañía Nacional de Danzas Folclóricas de Panamá consolida su posición como un pilar imprescindible de la identidad nacional. Su trayectoria no solo ha llevado la riqueza pluricultural de las polleras, los tambores congos y las expresiones tradicionales a los escenarios más exigentes del planeta, sino que continúa erigiéndose como un faro de formación artística y sentido de pertenencia para las futuras generaciones.